 L’exposition Un monde à Découvrir a pour but de mettre une partie de la collection des œuvres d’arts de la ville de Longueuil accessible aux citoyens. On peut voir à la Maison de la culture (lieu de l’exposition) 60 œuvres dont une partie a été crée par des artistes locaux de différentes époques. De plus, certains artistes reconnus comme Riopelle, Goodwin, Mc Laren figurent parmi les œuvres choisies. Dans la section Présence internationale, des artistes internationaux ont aussi leur place comme Léopold Survage, Jean Carzou et Leonor Fini. Les œuvres d’arts sont exposées dans trois salles, divisées en 12 thèmes différents.
«Il y a des trucs à respecter dans la forme. Si on n’avait aucun cadre, on serait des fous aliénés; on irait directement à l’asile. Or, on n’est pas à l’asile, on est au Musée d’Art Contemporain… pour l’instant.»
George Rebboh, à propos de Sans titre
Présentée dans le cadre de la Triennale québécoise 2011 au Musée d’Art Contemporain de Montréal, la performance Sans titre de Dominique Pétrin et George Rebboh rappelle, quand elle débute, les spectacles d’hypnoses de cabaret. À l’exception du monticule de terre au centre de la scène, tout y est semblable : l’hypnotiseur à la voix grave (George Rebboh), son hypnotisée docile (Dominique Pétrin) et surtout l’attente. On comprend rapidement que l’anticipation est la force motrice de la performance.
Quand, après 10 minutes d’attente, l’hypnotisée commence à répondre, ce n’est pas pour obéir passivement à l’hypnotiseur. Ciseaux à la main, dans un état semblable à la transe, elle effectue plusieurs tours rapides de la salle en découpant ses cheveux et ses vêtements. La tension atteint son paroxysme alors qu’elle découpe puis frôle l’hypnotiseur en lançant ces ciseaux.
 Le salon du mariage se tiendra au Palais Brongniart, à Paris, vendredi 13, samedi 14 et dimanche 15 janvier 2012 de 10h à 21h.
Mariage au palais! C'est le 1er salon haut de gamme dédié aux mariages chics et luxueux.
Ce salon du mariage Haute Couture proposera 4 défilés quotidiens de robes de mariée, issues des collections 2012-2013 des grands noms de la création française.
Telle sera l’opportunité offerte a toi pour Devenir princesse. Luxe et raffinement pour cette parenthèse résolument couture où les grands acteurs de la Création et de l’organisation de mariage se sont donné rendez-vous. Premier salon « couture » européen, il répond à la demande d’une clientèle parisienne et exigeante, mais aussi aux attentes d’une clientèle internationale, résidente ou en visite dans la capitale de la mode.
Les trois défilés quotidiens ont eu lieu dans les plus grandes maisons de couture. Ils ont dévoilé leurs collections pour le plus grand plaisir des futurs mariés.
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« Le Pygmalion légendaire était un roi de Chypre qui sculpta une statue à laquelle Aphrodite donna vie, puis épousa cette créature. Goudemalion, lui, sculpte une statue à partir de la femme qu’il épouse. Mais il n’en fait pas une statue de pierre, il en fait plus qu’une statue de chair douée d’âme, il en fait un être mythique où se transfigure la substance vivante, sans cesser d’être vivante, en créature de rêve et de légende. Ainsi Goude transforme et transfigure ses fantasmes, qui tournent autour du même trou noir de la Beauté féminine : il les transfigure en mythe. »
Edgar Morin
Artiste polymorphe et précurseur, Jean-Paul Goude s'est affirmé comme un pilier de l'image et de ses artifices, aussi bien pour la presse, la mode, la musique ou les spectacles. Les Arts Décoratifs à Paris lui dédient en ce moment une exposition présentant au public toutes les étapes de la vie de l'artiste « faiseur d'images » et ses travaux. Ainsi, il sera possible jusqu'au 18 mars 2012 d'admirer les œuvres signées par Goude pour Chanel, Les Galeries Lafayette, Citroen, Kodak, Dim, etc., ainsi que ses tableaux et sculptures mettant en scène les muses de ce manipulateur d'image créateur de mythologie. Goudemalion – terme attitré par Edgar Morin à l'artiste – est donc une exposition à ne pas manquer, introduisant les passionnés comme les plus curieux dans l'univers original et novateur de ce Pygmalion des femmes.
This is the title of the exhibition at the University of Quebec in Montreal, from January 13th till February 18th, 2012. This exhibition is collective and consists of works of women artists, such as Ghada Amer, Caroline Boileau, Louise Bourgeois, Marie-Claude Bouthillier, Geneviève Cadieux, Caroline Gagné, Betty Goodwin, Anne-Marie Ouellet, Kiki Smith, Nancy Spero and Angèle Verret. This exhibition is supervised by Thérèse St Gelais. The objective of this artistic work is to restore the emotional link between the work and the body, without the distance which imposes the glance. According to these artists, it is thanks to the body that it’s possible to live sensory experiences, due to its visceral memory. This is what these artists address.
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ART & DESIGN
