Un boutte de l’histoire de Ti-Marc ...
...a contée à Richard C’est dans une atmosphère joyeuse festive et décontractée que la soirée du 7 février dernier au café la Retenue que Richard Ouellette auteur et conteur nous a entretenus sur son livre, une traduction en québécois (Jouale) de L’Évangile de Marc. D’abord accompagné de sa femme, ils nous ont interprété quelques musiques traditionnelles québécoises dont Les médecins de La Bolduc. Richard Ouellette voulait à travers cet ouvrage rendre le message de Jésus accessible à l’auditoire contemporain comme Marc, l’auteur de l’Évangile de Marc. Cette soirée entrait dans le cadre de la semaine interculturelle à l’Université de Montréal dont le thème était se raconter ici et maintenant… LINK_READ_MORE LINK_ADD_COMMENT
Cesare Deve Morire x3 points de vueComme chaque année, le Festival International du Film de Berlin attire nombreux critiques enthousiastes à découvrir les nouveautés offertes. Le vainqueur de l'Ours d'Or de cette édition, le film des frères Taviani , Cesare deve morire, a soulevé plusieurs réactions, certains ne voyant pas la place de ce ''documentaire'' au festival et d'autres l'acclamant en tant que film chef d'oeuvre. L'objet de cet article ne sera pas de juger si oui ou non ce film méritait l'Ours d'Or, mais plutôt d'analyser les critiques qui ont réagit au film. Nous essaierons de voir à travers les lignes comment ces critiques sont marquées par des attitudes propre à leur pays. Les trois critiques choisies sont une du Hollywood Reporter (États-Unis), une du Devoir (Québec, Canada), et une dernière du site internet Dagospia (Italie). DICTADO (Childish Games), 2012.
Sélectionné parmi les cinq premiers films pour cette dernière Berlinale, Dictado ne devrait pas laisser indifférent si l'on se fie au nom du réalisateur derrière ce thriller d'horreur. Antonio Chavarrías se faisait remarquer lors de la production de Fausta : La teta asustada (une belle co-production entre l'Espagne et le Pérou), gagnant de l'Ours d'Or en 2009. D'une beauté et d'une poésie rare, Fausta faisait parler d'elle lors de sa sortie et connaissait une visibilité importante dans les salles de prestige – cinéclubs et salles d'art et d'essai inclues. Dans le cas de Dictado, on parle d'un Chavarrías réalisateur qui n'en est pas à son premier film. Son nom résonne déjà dans les oreilles des hispanophiles et faisait naître une profonde impatiente chez ses admirateurs . La permise du film est simple : un ancien ami d'un professeur lui confie la garde de sa fille, sous le prétexte qu'elle l'effraie. Par de circonstances mystérieuses, la petite fille fait revivre au professeur des souvenirs troublants. Tous les éléments d'un film inquiétant, rappelant les codes établis par plusieurs productions espagnoles auxquelles on a eu droit ces dernières années. La formule est là et on ose supposer qu'elle fonctionne. Et pourtant... Syndicate (2012) – Video Game Review
Almost two decades later – on the palindrome date, February 21st,2012 – the reboot of Bullfrog Production’s original PC-game called Syndicate has been released for Xbox 360, PS3 and PC by Starbreeze Studios. This re-mounting of the classic game about capitalism gone awry differs mainly from the 1993 version in terms of genre, having been changed from a tactical shooter game into a First Person Shooter (FPS). The setting of the game is a megalopolis imagined in the year 2069, in a post-national world wherein a massive global syndicate pervades over the human race. The technologies of the worldwide corporatocracy, Eurocorps, have become ubiquitous to the point that each civilized individual has a chip implanted within their heads, whose intents and purposes resemble that of an iPhone. However, should a private citizen run into a special agent, their entire consciousness and motor abilities are vulnerable to be overthrown through the act of “breaching” or, essentially, hacking into another’s brain. Throughout the course of the game, a player assumes the point of view of a single character named Miles Kilo. He is a prototype government agent whose mind has been outfitted with the DART6-chip that endows him with dark powers of telekinetic persuasion and coercion. In keeping with its cyber-punk genre association, Syndicate’s plotline brings Kilo to discover that the corporation employing him is not to be trusted. He becomes a renegade, using the superior powers afforded him by the militarized version of Eurocorps’ chip in an effort to topple their maligned system. INÉS PÉRÉE ET INAT TENDU
La pièce Inés Pérée et Inat Tendu, texte signé par Réjean Ducharme, est mise en scène par Frédéric Dubois au Théâtre d’Aujourd’hui. L’histoire : deux orphelins errent à la recherche d’hospitalité, exigeant d’être pris et acceptés tels qu’ils sont. Passant d’une clinique vétérinaire à un hôpital psychiatrique, puis d’une église à la demeure d’un cambrioleur, les vagabondages des deux adolescents ne sont certes pas sans péripéties. Mais les rencontres qui en résultent n’ont pas les promesses attendues, car même si plusieurs sont attendris par cette jeunesse vivante et déterminée, aucun ne veut prendre ces deux âmes en leur charge. Battleship Video GameA video game is an electronic game that involves human interaction with a user interface to generate visual feedback on a video device. The word video in video game traditionally referred to a raster display device, but following popularization of the term "video game", it now implies any type of display device. The electronic systems used to play video games are known as platforms; examples of these are personal computers and video game consoles. These platforms range from large mainframe computers to small handheld devices. Specialized video games such as arcade games, while previously common, have gradually declined in use. Video games have gone on to become an art form and industry.
CORPS ENTRE VIE ET MORT......CORPS DE DÉSIRS ÉTEINTS Deux jeunes femmes montent sur le ring. Casques et gants. Sonnette. On regarde vicieusement deux corps lutter. Nos regards n'évitent rien, ni la souffrance, ni la convulsion, ni le sang, ni cette mort qu'on espère. C'est un regard sur le corps en émulsion, sur le corps vivant donc mourant – le corps lieu de vie et de mort ; nous découvrons même ce que la peau nous préserve, le sang. On observe, jouissif et méticuleux, on en redemande presque, ces corps qui s'entrechoquent et agonisent. Quel bonheur que ce ne soient pas les nôtres. Comme on acclame ces corps souffrants, leurs torsions, ces postures expirantes, ces corps qui se métamorphosent et se meurent ! The Affect of the Super Bowl EffectLike moths drawn to a light, millions of viewers will try to get as close as they can to the hypnotic effect of this years Super Bowl. On February fifth, conditioned humans and domesticated animals all across the earth will watch this crowning game in the National Football League (NFL). At early stages of human development, the concepts of winning and losing are usually absorbed soon after the concepts of gaining something and having something being taken away are introduced. This makes it quite easy for the business side of sports to capitalize on themes the human mind is very familiar with. For an toddler, 1+1=2 is complex versus the concept of winning and losing. Both are understood by the age of five, and all make up the foundation of sports - who’s winning and what’s the score? Thus the demographic in which the product can be marketed to is quite broad. When taken into account that any person who can count and can understand the concept of winning and losing can generally be affected by it. Why do we care about sports?
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L’enfant d’en hautGagnant de l’ours d’argent au festival de Berlin, le 2ième long métrage d’Ursula Meier remporte le prix mention spéciale. C’est l’histoire de Simon, un jeune de 12 ans qui pour gagne-pain vole des skis à la station de Verbier pour les revendre ensuite. Sa sœur, Louise vient de perdre son job et entretient des relations inadéquates avec des amants. Ils vivent dans un quartier industriel. Leur relation est plutôt inhabituelle aussi. Simon prend parfois le rôle du père. Le film se présente comme une fable social entre le monde d’en haut, les montagnes et les riches et le monde d’en bas plutôt pour sur qui sont moins aisé socialement. Simon fait régulièrement le passage entre ses deux mondes…
Esta boca sigue siendo mía.Ce n'est pas que je suis insensible à la poésie – quelques vers de Miron ont su m'émouvoir. La vérité, c'est que je ne suis pas un connaisseur. Un grand ignorant, pour faire l'économie d'euphémismes. Très peu de confrontations, quelques unes occasionnelles, d'autres accidentelles, puis la majorité, obligatoires, imposées par le carcan académique : Apollinaire, Beaudelaire, Rimbaud et j'en passe... Bref, quoique j'apprécie certains des auteurs, ce n'est pas le champs de connaissances dans lequel j'excelle – excelle-je dans un champ quelconque?
Today Alain GomisLa critique du film de Alain Gomis, réalisateur et scénariste franco sénégalais, a été réalisée par le Hoolywood Reporter, magazine américain fondé en 1930. Le film d’Alain Gomis raconte l’histoire de Satché, originaire du Sénégal, ou toute sa famille réside, revenant dans sa région natale après avoir passé ses études aux Etats-Unis. Il se réveille en prenant conscience que la journée qu’il vit en se réveillant chez sa mère est la dernière de sa vie. Le film décrit les retrouvailles avec les différentes personnes aillant marquées sa vie passée, ainsi que l’acceptation de l’échéance imminente de la vie. La critique est écrite par David Rooney. L’auteur met l’accent sur le courant artistique dans lequel se situe l’œuvre d’Alain Gomis, ainsi que sa différence avec les autres films français existants sur l’Afrique, empreints d’un «charme suranné de la culpabilité coloniale paternaliste ». Berlinale 2012...
Hungarian filmmaker, Benedek (now Bence) Fliegauf returned home to make Csak A Szél (Just the Wind), which was released this February. Telling the story of a gypsy family living in an isolated shack in Hungary’s countryside, it follows a day in the life of four principle characters: a curious and sovereign young boy named Rio, his studious teenage sister named Anna, their mother Mari who works as a cleaning woman in the neighboring town and her father Tomi, who is recovering from a recent stroke. The film’s course of action is inspired by true events that occurred in Hungary that are far from resolved. Seven people died in a series of violent attacks that were carried out against Romani families in their homes by a group of racist thugs across 2008 and 2009. The members of this unusual family move uneasily through their daily routines under the hovering threat that they will be the next victims. All the while, they dream of moving to Canada to be reunited with the patriarch of the clan. The majority of the film’s runtime depicts a gradual mounting of anxiety from the point of view of each of the characters – patiently studying their every twitch and mannerism with the aesthetically-organic hand of a documentarian until just before the end, when the crescendo hits. CAPTIVE, Par Brillante Ma. Mendoza
Pour son long métrage, Mendoza s’est inspiré de la prise d’otages qui s’est déroulée en mai 2001 sur l’île de Palawan, dans le sud des Philippines. Abu Sayyaf, un groupe islamique séparatiste, y a enlevé un total de 20 personnes, pour la majorité des touristes chinois-philippins. Leur horreur a duré environ un an, à l’intérieur duquel une poignée d’otages y ont perdu leur vie. Le point sur lequel la plupart des journalistes s’entendent est la réussite de cette mise en scène d’une réalité passée. Le point négatif? Une réalité trop réelle, selon certains. L’histoire respecte tant l’événement dont il provient que la touche personnelle de l’artiste y est isolée, voir rare. Certes, le soin avec lequel Mendoza travaille pour rester en lien à l’actualité est admirable, mais son œuvre s’y perd, devenant du coup un semblant de reportage ou de documentaire. Le réalisateur est maintes fois accusé de ne pas y avoir introduit du sien et donc, au lieu de raconter une histoire, il ne fait qu’en réciter une comme si apprise par cœur. Graphic eMotionGraphics eMotion : exposition Charabia. Graphics eMotion est une entreprise spécialise dans la communication visuelle utilisant divers outils visuels interactifs. Cette exposition se situe dans la station place des arts.
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Affective ComedyAmidst all the chaos in the world, a good comedians can simplify things and make them humorous in the same beat. A sort of poor mans philosopher, a comedian can also do what a journalist often can’t, which is speak the truth. Even if comedians can speak ‘truths’ to audiences, many times their message isn’t as respected as if it were delivered by a journalist. Its a Catch 22 for a comedian who’s goal goes deeper than making the audience laugh. As WikiLeaks founder Julian Assange once wrote, “If journalism is good, it is controversial, by its nature.” If comedy is good, it doesn’t necessarily mean it is controversial. This depends on the topic. Take comedians on politics for example. For thousands of years, comedians and politicians have fought a ‘blind battle’ with the public stuck in the middle. On one side politicians (not completely) oppress the people, and on the other side comedians humorously mock the politicians actions. Due to the size of the audience, the impact of the affect is always greater for the politician. There has never been a political coup carried out by comedians, but recently the impact comedians are having on politics is growing. |
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..International Critics discuss Benedek Fliegauf’s Just the Wind (2012)
Captive, le film de Brillante Mendoza choisi au festival de Berlin 2012, a reçu un accueil plutôt tiède, avec des avis partagés quant à sa forme et son contenu. 
